VJING para Link #5:
Fantasmagoría metálica-aurática y agenciamiento postmedia como baile
Este proyecto de VJING analógico-digital hace uso de imágenes fotográficas que aumentadas y proyectadas se transforman en superficies infinitas de exploración visual. Las cianotipias, que cuentan con distintas texturas, trazos metálicos y sedimentaciones o capas, son puestas al servicio de una experiencia hipnótica, revelando mundos de naturalezas abstractas.
La cianotipia fue usada en el primer libro fotográfico por Anna Atkins (1842) para documentar con rigor científico y exquitez compositiva las algas de Gran Bretaña. La cianotipia, una técnica fotográfica monocroma, tiene una base de óxido de hierro que permite generar bellos y fidedignos fotogramas en azul prusia. Esta técnica de fotografía alternativa ha sido un medio explotado por artistas como Susan Weil, Agnes Denes o Ellen Gallagher, enmarcándose en la tradición del arte conceptual y ecofeminista.
Link #5: performance audiovisual con Doble o Nada (Juan Aguirre y Pablo Bolívar)
Santander, 28/02/2026
Agradecimientos: NIDO, Asociación de Música Emergente de Cantabria
La Fábrica de Creación
El kit: cianotipia + caja de luz + visualizador de documentos + proyector
Este ejercicio de cirugía visual hace uso de imágenes proyectadas, explotando la naturaleza translúcida y variedad de los papeles de las cianotipias, así como el ruido visual y los fragmentos solarizados de las imágenes. Cuadrículas de dibujo técnico aparecen como mallas doradas en el ojo de la cámara. Detalles de estas obras se hacen protagónicos por momentos.
Esta forma de animación desde el uso de la imagen fija es posible gracias a una cámara de visualización de objetos, que permite la ampliación y movimiento de la lente sobre la imagen; y a una pantalla de luz, con intensidad de luz y formas de parpadeo controlables. Así, las imágenes azul prusia son animadas sobre ésta, un antiguo monitor reciclado. La suma del visualizador de documentos y la pantalla de luz permite generar el efecto similar al de un retroproyector. Este es un retroproyector customizado para cianotipos, una combinación de medios y prácticas asincrónicas en un ejemplo de arte postmedia.
Los visuales fantasmagóricos son generados por el agenciamiento humano-máquina (cámara de documentos-proyector-pantalla lumínica-cianotipia-sonido-cuerpo) para revelar nuevas dimensiones de las saturadas reproducciones azules.
A través del cambio de escala, el movimiento y los cambios lumínicos, se produce un vaivén entre lo abstracto y lo figurativo, entre el espacio plano y el tridimensional.
Baile con el "kit": acoplamiento ligero
Este agenciamiento se caracteriza por una integración ligera, no hay un acoplamiento total. Es decir, esta relación con el "kit" demanda una potente conexión con el sonido y la atmósfera del recinto. Soy un operador, un agente catalizador que atentamente escucha y siente para aliarse con los mandos de la pantalla y del visualizador. Así, para poder competir con la reactividad automática de la tecnología actual, debo integrarme como conductora de energías y sensibilidades. Vibrar con la música, emocionarme; esta práctica no es sino un baile. Entrar en flow, mantener completo foco. En este baile de mirada atenta se construyen texturas, escombros fantasmales, que acarician la dermis del imaginario; ya susceptible tras el efecto de la armonía y el ritmo que aportan mis fantásticos compañeros Juan Aguirre y Pablo Bolívar, Doble o Nada.
Los escombros auráticos-metálicos de la cianotipia son de naturaleza zombi, resurgen de un rastro para aparecer como presencia, solo deben ser convocados.
Nomadismo: Fantasmagoría del escombro metálico y la huella
Deleuze y Guatarri (1980) utilizaron la metáfora del nómada para dar la importancia merecida a aquellas prácticas seminales que operan fuera de la sistematización extractiva y normalizadora. Un nómada está siempre en movimiento reconociendo de terreno, a menudo, desconocido e inhóspito; extrayendo materia impura que posibilita nuevas líneas de fuga u horizontes, preciosidades. Un nómada se regodea y trabaja con aquel material sin refinar, su tarea está lejos de la explotación o unificación. Aquí encontramos la espontaneidad de los escombros metálicos de los cianotipos, oxidación visible y vibrante, y momentos de desenfoque o falta de definición fruto del movimiento de la cámara y el uso del zoom que diluye la imagen en una textura gaussiana.
El nómada es un facilitador de la reactividad eléctrica de lo metálico, de lo energético, es un terrorista político. En mi caso este nomadismo trata de invocar el aura fantasmagórica de unas huellas azules y escombros metálicos. Imágenes que son testigos materiales de presencias, zombificadas en el seguimiento visual de la retahíla eléctrica-electrónica.
Benjamin, W. (1934) La obra de arte en la época de su reproducción mecánica
Bennet, J. (2009) Vibrant Matter
Deleuze, G. & Guattari, F. (1980) Mil Mesetas: Capitalismo y Esquizofrenia
Berardi, G. (2017) Fenomenología del Fin: Sensibilidad y Mutación Conectiva
Schuppli, S. (2020) Material Witness: Media, Forensics, Evidence
Batchen, G (2016) Emanations: The Art of the Cameraless Photograph
Atkins, A. (1842) Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions
Steyerl, H. (2009) In Defense of the Poor Image