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Este proyecto de VJING analógico-digital hace uso imágenes “fotográficas” que aumentadas y proyectadas se transforman en superficies infinitas de exploración visual. Las cianotipias, que cuentan con distintas texturas, trazos metálicos (óxido de hierro) y sedimentaciones o capas, son puestas al servicio de una experiencia hipnótica, revelando mundos de naturalezas abstractas.

 

El kit: cianotipia + caja de luz + visualizador de documentos + proyector

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Este ejercicio de cirugía visual hace uso de imágenes proyectadas, explotando la naturaleza translúcida y variedad de los papeles de las cianotipias, así como el ruido visual y los fragmentos solarizados de las imágenes. Pequeños detalles de estas obras se hacen protagónicos, por ejemplo, cuadrículas de dibujo técnico aparecen como mallas doradas en el ojo de la cámara. 

 

Esta forma de animación desde el uso de la imagen fija es posible gracias al aparato Ladybug, cámara de visualización de objetos, un modelo de los 2000, que permite la ampliación y movimiento de la lente sobre la imagen; y a una pantalla de luz, con intensidad de luz variable y formas de parpadeo customizables. Así, las imágenes azul prusia son animadas sobre la caja de luz, un antiguo monitor reciclado. La suma del visualizador de documentos y la pantalla de luz permite generar el efecto similar al de un retroproyector. Este es retroproyector customizado para cianotipos, esto es arte postmedia. 

 

Visuales fantasmagóricos son generados por el agenciamiento humano-máquina (ladybug-proyector-pantalla-cianotipia-sonido-electricidad) para revelar “nuevos” dimensiones de las azules reproducciones fotográficas. A través del cambio de escala, el movimiento y los cambios lumínicos, se produce un vaivén entre lo abstracto y lo figurativo, así como entre lo bi y tridimensional. 

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Baile con el kit: ensamblaje ligero

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Este ensamblaje se caracteriza por una integración ligera, no hay un acoplamiento total. Es decir, esta relación con el kit demanda una potente conexión con el sonido y la atmósfera del recinto. Soy un operador, agente catalizador, que atentamente escucha y siente para aliarse con los mandos de pantalla y visualizador. Así, para poder competir con el automatismo y sofisticación reactiva característica de la tecnología actual debo integrarme como conductora de energías y sensibilidades. Vibrar con la música, emocionarme, esta práctica no es sino un baile. Entrar en flow, mantener completo foco. En este baile de mirada atenta se construyen texturas, escombros fantasmales, que acarician la dermis del imaginario, espero, ya susceptible tras el efecto de la armonía y el beat que aportan mis compañeros Juan Aguirre y Pablo Bolívar, Doble o Nada. 

 

Los escombros auráticos-metálicos de la cianotipia son de naturaleza zombi, resurgen de un rastro para aparecer como presencia, solo deben ser convocados.

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Nomadismo: Estética fantasmagórica del escombro y la huella

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Deleuze y Guatarri (1980) utilizaron la metáfora del nómada para dar la importancia merecida, a aquellas prácticas seminales y operando fuera de la sistematización extractiva y normalizadora. Un nómada está siempre en movimiento recorriendo terreno; a menudo, desconocido e inhóspito, extrayendo materia impura que posibilita nuevas líneas de fuga u horizontes, preciosidades. Un nómada se regodea y trabaja con aquel material sin refinar, su tarea está lejos de la explotación o unificación. Aquí encontramos la espontaneidad escombros metálicos de los cianotipos, igualmente los desenfoques generados por el movimiento de la cámara son importantes momentos estéticos.

 

El nómada es un facilitador de la reactividad eléctrica de lo metálico, de lo energético, es un terrorista político. En mi caso este nomadismo trata de invocar el aura fantasmagórica de unas huellas azules y escombros metálicos. Imágenes que son testigos materiales de presencias, zombificadas en el seguimiento visual de la retaila eléctrica-electrónica. 

 

(La cianotipia fue usada por Anna Atkins para documentar con precisión científica y gusto exquisito las algas británicas, el primer libro fotográfico conocido (1842))

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• Benjamin, W. (1934) La obra de arte en la época de su reproducción mecánica

• Bennet, J. (2009) Vibrant Matter

• Deleuze, G. ; Guattari, F. (1980) Mil Mesetas: Capitalismo y Esquizofrenia

• Berardi, F. (2017) Fenomenología del Fin: Sensibilidad y Mutación Conectiva

• Schuppli, S. (2020) Material Witness: Media, Forensics, Evidence

• Batchen, G (2016) Emanations: The Art of the Cameraless Photograph

• Atkins, A. (1842) Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions

• Steyerl, H. (2009) In Defense of the Poor Image